A artista inglesa Lilly Allen disponibilizou as músicas do seu último álbum para remix em seu site. As versões mais criativas são selecionadas pela gravadora EMI UK e publicadas no site da artista para votação. E a versão que está em primeiro lugar como mais votada no site da inglesa é de um gaúcho, o artista Thiago Corrêa.
A versão em samba-rock da música Knock Em Out foi considerada “Brilhante” por David J. Lennon da gravadora EMI.

O gaúcho com contrato assinado com a gravadora com sede em Londres, Curve Music, já tem seus trabalhos em trilhas de Programas da Rede Globo, como Caldeira do Huck, Xuxa e Faustão.
Para baixar o CD de Thiago Corrêa e conhecer um pouco mais sobre seus projetos, é só acessar o site: www.thiagocorrea.com

E para ouvir a versão da música da Lily Allen: http://www.lilyallenmusic.com/lily/remix/entry/214

Vale a pena!

Esse é um daqueles raros eventos no qual o cara vai e supera suas expectativas. Marco Pólo e banda fazendo releituras eletro-acústicas das músicas da lendária Ave Sangria. O show (batizado de Re-Voar), aconteceu ontem (14 de setembro), no auditório da Livraria Cultura, no Bairro do Recife. De longe, identifiquei Almir, da formação original da banda, e o virtuoso Breno Lira, do Treminhão. Auditório completamente lotado e o público cantarolando as músicas com a letra na ponta da língua, como todo bom clássico merece. Ah, vale dizer que o público era uma mescla dos contemporâneos da banda com a moçada pop-cabeça do CAC. Não tinha lugar nem pra respirar, mas valeu a pena. E muito.

O Projeto Outra Música é um programa on line com conteúdo de produção musical divulgado através de um Blog criado pelo artista Thiago Corrêa.

Semanalmente o Projeto terá uma versão samba-rock de alguma música conhecida internacionalmente, postada no Blog e disponibilizada para download . O internauta pode baixar essa música gratuitamente contanto que solicite o link do mp3 por e-mail.

Com versões de músicas como Sgt. Peppers dos Beatles, Oompa Loompa trilha da Fantástica Fábrica de Chocolate, Crazy Litle Thing Called Love do Queen, Fergalicious de Fergie e a música que tem dado o que falar, The Simpsons Theme Versão samba-rock, Thiago tem mostrado atitude e irreverência tornando pop e internacional um estilo tão Brasileiro.

O programa foi criado com intuito de chamar atenção para o seu trabalho autoral que está na estrada desde novembro de 2007. O Cd intitulado “A Grande Preocupação” traz composições com letras críticas e irônicas no melhor estilo samba-rock. E está disponível para download no site do artista.

Quer conferir?

Acesse www.thiagocorrea.com ou envie um email para thiago@thiagocorrea.com, escute as músicas, baixe de graça e participe votando em qual música você quer ouvir em versão samba-rock.

Vale a pena.

Outro dia vi uma entrevista do Skowa (Skowa & e a Máfia, Trio Mocotó) dizendo que o samba-rock é o pagode dos anos 2000. Será? Bom, atendendo a pedidos, então, vai uma listinha aí de onde ouvir e se informar sobre o tema.

www.clubedobalanco.com.br
Talvez a banda mais responsável com o resgate histórico do samba-rock tem também o website mais digno. Letras, músicas, agendas e shows e o inigualável Phono’70, um podcast em streaming com pérolas do gênero, selecionadas pelo líder do conjunto, Marco Matooli. Uma beleza.

www.farufyno.com.br
A banda que “faz pareia” com o Clube também tem um belo trabalho para expor. O website dos caras foi repaginado recentemente, mas ainda precisa de muita informação para ser considerado bom. Bom mesmo é o som dos caras.

http://www2.uol.com.br/edmotta/radioed/arquivo.htm

Um dos músicos mais talentos (e chatos) do Brasil, Ed Motta mantém um programete de áudio onde apresenta antiguidades do jazz, blues e do balanço dos anos 70. Sabendo procurar, é bom.

http://naondadosambarock.blogspot.com/

Pra fazer download dos discos do ritmo, este blog é quente. Tem sempre uma novidade (nem tão nova assim, se você me permite o trocadalho) que vale a pena escutar.

http://radio.musica.uol.com.br/tonyhits.jhtm

O som psicodélico de Tony Hits é apresentado na rádio UOL por um dos mais importantes garimpeiros do gênero. Pra quem tem paciência de escutar os streamings da vida, é talvez a melhor pedida.

http://brnuggets.blogspot.com/

O acervo deste cara é inesgotável. Não tem Charles Gavin que chegue aos pés do Brazilian Nuggets, uma coletânea (com mp3, imagens e resenhas) dos principais discos da psicodelia brasileira de todos os tempos. Dentre eles, é claro, um muito de samba-rock. Destaque para os raríssimos Satwa (de Tio Laílson e Lula Cortes) e as duas pérolas psicodélicas do bom moço Ronnie Von. Imperdível.

http://arquivodosambarock.blogspot.com/

Esse é um daqueles blogs didáticos, que dizem muita coisa demais, mas que alguma parte se salva. Destaque para a seleção de discos “antrológicos” disponíveis para download.

Mas a melhor pedida ainda continua sendo o garimpo. Além de uma grande diversão, pode proporcionar descobertas que nenhum destes caras ainda teve acesso. O melhor caminho para o garimpo é o Soulseek e o Google, sempre buscando as referências de um artista para outro ou até dos grupos e participações dele em outros discos. Vale (muito) a pena ter como hobbie.

Lançada em meados de 2002, os BregaStreetBoys conquistaram uma legião de fãs em uma curta temporada de shows. Mesclando shows pirotécnicos, com baladas acústicas e suco de graviola, a turnê foi um verdadeiro abalo nas estruturas daquele ano. “Eu nunca havia visto tanta gente junta, chegava até a passar mal”, lembra o fã Leonardo Orelha. Após um breve break em suas atividades, o retorno dos garotos foi a retomada de um sucesso que foi interrompido pela fatalidade do tempo. Ainda em janeiro de 2003, no auge do sucesso, uma empresária da praia de Porto de Galinhas (a foragida Conceição Eu Me Lembro) contratou a banda para uma temporada no lugar e não cumpriu com o pagamento dos honorários. O resultado foi desastroso: os artistas ficaram alojados em uma minúscula residência de dois quartos juntamente com sua equipe, o que provocou diversos atritos entre eles. De lá pra cá, muita coisa mudou. Os integrantes seguiram projetos paralelos, carreira solo e alguns chegaram até mesmo a buscar o sucesso fora do país. Confira:

Níqui (Weré Lima): O diretor artístico, vocalista, dançarino e cavaquinista se desiludiu tanto com o esfacelamento da banda que passou alguns meses refugiado em um acampamento militar. Ex-tenente do 7º GAC em Olinda, Níqui/Weré divide seu tempo entre a música das bandas Malakaii e Maraca e o pop-brega-romantismo dos BSB.

Braian (João Lobão): Nascido numa reserva florestal de aborígines peludos da África Sub-Sahariana, mudou-se ainda adolescente para o Brasil, pois não queria ser apenas mais um rostinho na multidão. Sempre muito alegre e descontraído, Braian/Lobão seguiu ainda caminhos artísticos após deixar o microfone dos BregaStreetBoys (foi ator de curtas-metragens e animador de festas para terceira idade), mas optou mesmo pela vida regrada e livre de vícios. Hoje, é advogado, além de participar da fundação do fã-clube de Cardinot da Encruzilhada.

Ei Djei (Pedro Pinto): Foragido da justiça, do PROCON, do SERASA e de todas as comissões de formatura de que participou, o vocalista e sapateiro da banda foi ainda mais longe. Primogênito do saudoso garçom Batata (aquele, do bacalhau), Ei Djei/Pinto participou da organização de 24 edições do Dia Internacional da Cachaça e criou diversas identidades falsas. Não se sabe bem ao certo o paradeiro do meliante, mas alguns formandos, de várias universidades da região, desconfiam que ele está infiltrado em suas salas, conseguindo algum desconto, ou mesmo ralando a cara no chão.

Raui Di (Phepha Santiago): Compositor, cronista, aviador e monitor, o guitarrista da banda segue firme nos caminhos da música, mas desta vez com outros instrumentos. Surrupiado de sua parceira Bronha (apelido carinhoso do seu instrumento) por salafrários da cidade, Raui Di/Phepha ainda sente muitas saudades do tempo em que ficava horas tocando. Além de músico e estudante de Direito, é também fundador da Liga Musical Lapada na Rachada, onde realiza performances sob a alcunha de DJ Rominho. Atualmente, está afastado da Big Brega Orchestra, banda que acompanha os shows dos BSB, por motivos de ordem superior. Amém.

Kevin (Dukah de Holanda): Após a gravação do VHS, figurou em diversas simulações policiais e foi barman de algumas barracas de açaí do interior do Tocantins. Apesar de não se ter notícias do músico há algum tempo, há rumores de que haveria seguido firme no caminho de paca.

Jãstin (Igor Matuta): Vocalista, streap-teaser e galanteador da banda, acaba de retornar de uma temporada como cheerleader no Canadá, onde fixou residência clandestina por sombrios 20 meses. Na ocasião da gravação, encontrava-se em um retiro espiritual de garotos de programa de Denver, onde exercia função de office-boy, o que o afastou temporariamente dos microfones e das lentes dos paparazzi.

Robin (Cocô Zildo): Convocado de última hora para substituir o vocalista emigrante, é atualmente estudante de Direito, fisiculturista e ator de pornochanchadas. Participou dos mais recentes lançamentos da Família B11 Pictures – distribuídos exclusivamente pela internet –, “Cocs Macho Man”, “Cocs Wars”, “E aí, Zildoviado?”, “Fuckill Zildo” e o ainda inédito “É o seu vizinho que quer comer Cocôelhinho”. No momento, toma aulas de inglês com uma árabe naturalizada turca, preparando-se para sua surf trip a Londres, onde irá buscar seu verdadeiro eu interior.

Banda Black Rio – Samboreando

União Black – Black Rio

Banda Black Rio – Locomotivas

Som Três – Homenagem a Mongo

União Black – Abelha Africana

Meirelles e sua Orquestra – Kriola

Banda Black Rio – Dança do dia

Milton Banana Trio – Fato Consumado

A Roda – Popet’s

Nino Gomez – La Pupita

A Roda – Ilha do Maruim

A Roda – Trance

Bogaloo Combo – Hot Pants Road

Barbatuques – Do mange à manga

Dom Um Romão – Telefone

Dom Um Romão – Berimbau (Capoeira)

Chamar o primeiro trabalho solo de Lúcio Maia, guitarrista da Nação Zumbi, de obra-prima pós-mangue não é um exagero: é uma ofensa. A instigada trilha sonora das 12 faixas do álbum Homem Binário, do projeto Maquinado, nos dá aquela velha sensação de quem fez algo inovador uma vez o fará sempre.

No disco, Lúcio Maia revisita seu desfragmentado Eu anárquico despertado em 2003, quando compôs, junto com o parceiro Jorge du Peixe, a trilha sonora do longa Amarelo Manga, de Cláudio Assis. Misturando guitarras bem empunhadas, scratches, loops e participações especialíssimas – como a de Speed e Siba – Maquinado é o que podemos classificar tranquilamente como a boa nova música popular brasileira. Típico Mp3 que vai rolar na playlist de qualquer um que se preze por um bom tempo.

Em minha opinião, fazer música eletrônica “pós-neo-dadá-modernista” sempre foi desculpa de amarelo (não-manga) que não conseguia sequer dedilhar míseras 6 cordas. Até ter contato com uma fração da boa música eletrônica (made in PE), este pré-conceito fez parte de minhas audições sobre a performance daquelas vitrolas turbinadas e teclados cheios de pra-quê-isso.

Confesso que isso só começou a se tornar passado há uns 4 anos, quando tive a oportunidade de trabalhar com Marcelo Soares e Cáca Barreto, da Muzak Produções em Áudio. Além de saber muito bem como misturar duas das coisas que eu mais curto na vida – música e publicidade – os caras me abriram os olhos (ou os ouvidos) para uma porrada de sons bacanas, que praticamente mudaram minha maneira de ver (ou ouvir) o mundo.

Ao lado de Pupillo, baterista da Nação Zumbi, a Muzak mantém, em paralelo, o selo de música independente Candeeiro Records. A empreitada já rendeu belas produções, como O Outro Mundo de Manuela Rosário (Mundo Livre S/A) e Contraditório? (Dj Dolores y Orchestra Santa Massa), entre outros trabalhos, alguns deles inclusive com a participação de Lúcio Maia. No Candeeiro, tive a oportunidade de aprender a defender um bom som feito a partir de teclados, sejam de um sampler ou de um desktop, e conhecer um pouco do que se faz – e muito bem – de música boa por aqui.

Voltando a Maquinado e seu Homem-binário, reforço minha opinião sobre os que fizeram diferente no passado. Na comunicação, cito o bom e velho Al Ries, que, mesmo após os 30 anos de Posicionamento: a batalha pela sua mente, nos brindou (não tão) recentemente (assim) com The Fall of Advertising and the Rise of PR, um livro que propõe uma ruptura nos conceitos que o próprio Ries explorou e que o mercado (como sempre) tentou transformar em commoditie.

Assim como tentou fazer com o Manguebit, o mercado – ou suas toupeiras sagradas – deturpou o conceito de posicionamento, propondo-o como uma coisa simples, que todo mundo faz e que já não tem nem tanta “graça” assim. É nestas horas que dá gosto de ver, ler e ouvir respostas como Homem-Binário, do projeto Maquinado, ou 22 Immutable Laws of Branding: How to Build a Product or Service into a World-Class Brand, de Al & Laura Ries. Quem viu ou ouviu, sabe do que estou falando.